我觉得可以这样简单理解卡农。就是俩个或者几个人唱歌。一个人先唱一句,唱完这句,第二个人跟着来二声部,也唱一句。这时候第一个人唱第二句了。第三个人等第二个人唱完这句,跟着也唱这句。这时候第一个人唱第三句了,第二个唱第二句了。
三个人唱的可以完全一样,也可以升调或者降调,还可以相反。但是规律是可遵循的。
最后一句三个人和声。完美。所有这样的作曲方法,都叫卡农。
顺便说一下,千万不要让你会演奏大提琴的朋友去你的婚礼上演奏帕赫贝尔的卡农。他会疯掉的。
卡农听起来会让我们觉得听起来非常流畅。延绵不断的听觉感受,非常吸引人。对,吸引人!
那么咱们说回到照片。照片中如果有一些元素,在画面中有规律地重复,其实与卡农有异曲同工之妙,都会非常吸引人。
卡蒂埃-布列松的这张照片可以说是非常典型的了。在螺旋形结构的楼梯上,我们可以看到一个一个脑袋探出头来。
我相信任何人都无法否认这张照片的观感效果。流畅且引人注目。
这张同样是卡蒂埃-布列松的作品,相信这张大家都看过,非常有名了。很多人解读的时候是按照黄金螺旋的角度去解读。嗯,也没什么错。确实构图看起来非常舒服。
那么我们以卡农照片的角度来解读,你会发现也没问题。旋转的楼梯仿佛是追随的卡农旋律,然后最终指向了路上骑车的人,仿佛这个人就是最终的一个最终的结尾。
画面依然是流畅与引人注目。
说到重复,我总会想起安迪·沃霍尔。
但是我觉得这样的视觉艺术不算是一张卡农图像。因为过于整齐排列的元素,虽然有变化,但是却没有绵延的感觉。
所以这样的照片,只能说是重复法构图。
艾略特·厄威特拍摄
所以我们要记住重复的类似元素带来的绵延感。重复的元素延伸,既可以引导我们的视觉找到主体,也可以从出体出发绵延向远方,以配合我们要表达的内容。
所以可以说卡农照片是非常有形式感的。
我们再回看昨天点评的照片,我为什么觉得这是一张非常好的照片,就是因为这张照片很“卡农”。有很好的元素呼应,以及绵延感。
昨天在给他提建议的时候,我就说裁切一下。
变成这样,这种形式感会更强。同时如果两个人的状态更好一些的话,我觉得这会成为一张非常棒的片子。
卡农照片好就好在它有形式感。
不管是本文列举的布列松,还是厄威特,他们都是典型的“决定性瞬间”摄影师,不管是预判还是经验,他们总会在画面中留下非常强的形式感。
我说过,一张照片引人入胜,除了内容的优秀,最直接的就是有强烈的形式感。
相比较“决定性瞬间”,美国的主观纪实摄影是反决定性瞬间的。从他们的角度来说,相比较照片要有形式感,他们更喜欢自由的表达形式,去抓取独立的,有意义的瞬间。
但我有不同的看法。注重形式感,其实并不等同于不注重画面中的内容。这两者并不矛盾。
我们看罗伯特·弗兰克的美国人。
罗伯特·弗兰克
罗伯特·弗兰克
显然下图比上图更容易吸引我们的注意,更容易记住。哪怕上图有一个明显的大大的好姑娘。虽然都是弗兰克拍摄的,但是第二张才是他的画册封面。
所以摄影从根本来说就是视觉艺术,作为视觉艺术,形式感就是必不可少的。
蒙德里安
现代绘画艺术甚至已经更加去追求形式感。甚至以几何结构和红黄蓝来表达这个世界。形式感当然是一个好东西。
作为视觉艺术,能够第一眼就吸引你,这是非常重要的一个特质。我不否认可能有一些好照片,需要认真看细细品味。但没人能否认吸引人的照片就是好的。
摄影充满了象征意义,我们从一张照片中获取信息往往就是瞬间的。如果一上来都不能吸引你,那么再好的照片,没人去细细品味,我甚至都不觉得可惜。
说回卡农照片。我觉得卡农照片就是画面中的主要元素或者陪衬元素以不断重复——可能不是单纯复制,会有变量。使画面绵延,循环,有序。这样会强化一张照片要表达的内涵,同时会让我们的注意力更加集中,表达的内容也更容易被观众获得。明显的画面形式感会让我们印象深刻。
(原标题:《摄影中也有卡农 说说“卡农照片”》)
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