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　　【PConline 技巧】看习惯了千篇一律的小清新糖水片、色彩艳丽的风景照后，是否觉得视觉上缺少一种震撼的大片冲击呢？近年来，越来越多的摄友将油画与摄影相融合，让相机成为你的画笔进行创作，作品如画般优美，让看惯了数码照片的大家眼前一亮。今天小编就给大家讲一种好玩的摄影风格——油画效果。

一、油画效果有什么类型的风格？——人物画、风景画和静物画
　　一般意义上的油画分为三类：人物画、风景画和静物画。

著名画家达芬奇的油画《蒙娜丽莎的微笑》

　　1、人像画——人物画是把生活中具体的人作为表现对象，揭示具体人物的性格特征和社会生活风貌，欧洲的宗教题材作品都是以人物为描绘对象，15世纪，油性颜料的兴起，使画家能够更准确，更生动地表现人物皮肤和服饰的特质与光线和环境气氛的细微差别;17世纪的人物画，其形象更为自然、逼真、富有魅力;18世纪人物画技法更为娴熟;19世纪到20世纪，人物画的风格出现多样化。在历史中贝里尼、达·芬奇、拉斐尔、提香等绘画大师的人物画作品，其真实感如见其人。人物画又可分为肖像画、风俗画、历史画和军事画。

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　　2、风景画——风景画作为一种独立体裁是17世纪荷兰画家始创的。在此之前，景物的描写多以人物画的背景出现。油画风景的发展大体经历了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及现代象征性风景等几个阶段。法国画家柯罗、库尔贝，俄国画家列维坦均是优秀的风景画家。

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　　3、静物画——静物画多取材于日常用具、花卉、水果、食品以及猎获物等。画家以物写情，通过对静物的描绘反映生活气息和时代特点。最早可以归入静物画范畴的绘画出现于罗马的庞贝时期，而作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。艺术史上，对静画的发展产生过重大影响的画家有：卡拉瓦乔、柯尔内斯、夏尔丹、马奈、塞尚等。本文中略过静物画

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二、油画效果的一般特点

1、偏黄的色调
　　增加复古的效果，偏黄的色调是必不可少的，而偏黄主要是让亮黄色偏橙色为主，颜色饱和度不会太高，偏深黑的感觉。

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2、高光和阴影对比明显
　　通过对高光和阴影的对比，能够突出立体感，让画面更加好看。

3、大色块
　　古老油画作品不管时代的变迁，依然效果迷人，其中讲究的是意境一样的感觉，而大色块的效果让图片的锐度有所下降，大家就不要纠结在此细节上。

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三、油画效果应的拍摄及场景
1、人像画的拍摄
　　在相机镜头上最好是使用中焦镜头，如50mm或85mm焦段，大部分效果为半身人像摄影，中焦的虚化效果能够更加突出人物。而在场景的选择中，要迎合画面色调，最佳是暖色调的素雅景观，包括古典的建筑、亭台楼角等为背景也是不错的选择。同时对于人像摄影，拍摄时需要引导模特进入恰当的情绪，注意眼神的捕捉，那才能拍出大片。

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2、风景画的拍摄
　　在相机镜头的选择上就可以有较多的选择了，广角中焦都能够使用，但是要注意镜头变形问题，超广角镜头则不太适合， 毕竟在古典油画时代，还没有超广角镜头这一说，用上了感觉会很奇怪。而场景的选择上也较为自由，根据个人喜爱风格即可。

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3、静物画的拍摄
　　在静物的拍摄的时，与日常的静物摄影的基本相同，可以用微距镜头，以及一套离机引闪的装备，闪光灯能够提高静物的光照效果，增加立体感，同时在拍摄的时候可以利用逆光时，背景中的点光源效果，营造出背景的大色块效果。