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PConline：看您主要拍人像作品，对拍人像您有什么心得要分享吗？
碧水天颜：早期我特别喜欢有质感的片子，玩灯是我的主攻方向，我几乎有着全部的灯光设备，在我看来，一开始的灯光练习更容易让我找到感觉和画面质感，毕竟学美术十几年来从静物开始都是有着静物灯这个必不可少的光线利器。可以让我们更快的了解光影的变化，在我看来摄影也是如此，所以早期不管拍摄什么题材都想玩个灯出来，现在看来其实多是玩灯基本功的练习了。

碧水天颜：然后海报质感也在那个时期异常喜爱，以至于作为一种风格一度想要延续下去。后来逐渐受到一种思潮的影响，即是摄影才短短两百年不到的时间，数码摄影也无非这十几年而已，在近几年突飞猛进。与几千年的绘画艺术相比，摄影本就不该多早的给自己定风格，定思路。应该是长远的看待一种新生事物，报着多尝试，集百家的开阔精神去学习，通俗来说我们其实都在摸着石头过河，中国还多是借鉴国外，那国外又借鉴什么呢？无非是传统的绘画、历史、文学等等知识的相互交融罢了。所以我就什么都拍，从美女模特、邻家小妹、同事的女儿或者同学、以及各类活动和纪实。谈到喜欢的主题，现阶段还是比较喜欢带故事性、带灯光控制、带情绪的片子。再者天颜喜欢一些梦幻的东西，一些现实中我们做不到，而可以通过镜头去呈现的东西，例如《精灵》、《天国之城》、《天国之泪》。

碧水天颜摄影作品：《精灵》

碧水天颜摄影作品：《天国之城》

碧水天颜摄影作品：《天国之泪》

PConline：您觉得如何才能拍好人像题材的作品呢？
碧水天颜：我比较喜欢带有情绪和故事性的作品，这些也是我希望通过摄影去表达的东西。早期有朋友讲过一句话令我记忆深刻，说的非常客观以至于听上去有些刺耳，他说：“某些人那些恶心的美姿我都不惜摆。”虽然这句话不是说给我的，但是却对我触动很大，以至于这么多年来，每当我教给别人动作的时候就有这句话在提醒我，自然点，再自然点，能去抓就不要摆。我现在在中国的一个地方小城市，没有那么优秀的模特和高大上的天然场地让我们充分发挥创作。所以在这样一个小城镇要做到作品不俗，确实得煞费苦恼。很多时候模特都是邻家小妹等等，动作自然是必须要摄影师指导。这个时候自然感和妹子的真情流露必然是片子成败的关键要素。也就有了上面那句话。

碧水天颜摄影作品：《梦回1922》

碧水天颜作品：《耀世烟火》

PConline：看您近期也拍摄了一些胶片，有什么体会？

碧水天颜：前段时间我才开始玩胶片，在经历了两年多，坚持一周三组片子，平均一年太平洋认真拍片160组以上的阶段后，我决定开始拍拍胶片了，胶片带来的感受和刺激是数码所不能比拟的，需要更认真的用光构图和引导情绪，任何的失误都会让一卷36张片子的其中一张夭折。

碧水天颜胶片作品：《人生若只如初见》

碧水天颜：在我的人生第二卷胶片作品《人生若只如初见》的序言中我写了，突然发现胶卷玩好了情绪，才是真功夫真水平。拍摄时全无预览只能凭经验和感觉，想立刻看效果简直是痴人说梦，即便看片也只能等漫长的冲洗过后，但是到那时，一切拍摄前期的休整黄花菜也凉了。胶卷一卷36张和数码动不动的一次拍摄两三百张片子，选五六张成片比起来，其实全无优势可言，但是这也不才是真正考验功力的时候吗！