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　　【PConline 杂谈】爱摄影的人不仅仅是喜爱拍摄前期的过程，数码摄影全民化之后P图或修图成为了摄影过程里的第二大爱好。不少人努力挖掘PS照片的教程深入学习，同时也有刚学会了某个“方法”后继续当教师去出视频继续传播出来。在这个过程中，最初研究出某种修图手法的人，把固有方法延续到第二个第三个甚至第一百个人。这种“以不变应万变”的方式在摄影后期里其实存在很多大坑——严重者可能直接影响个人审美。我们今天就探讨下目前最容易陷入误区的摄影后期教程有哪些。

误区一：HDR越用越“溜” 却也迷失其中

　　学习摄影后期最怕的事情就是当你领悟一种PS神技的之后，会只按照方法执行而不是领悟方法的本质或原理。这跟我们平时谈摄影里的“临急抱佛脚”只懂设置固定参数拍摄的事情是一样的。网络上的免费摄影教程多得一辈子时间也看不完，当然真正是授之以渔的并不多，我们却多数把教程理解为授之以鱼。

　　最初HDR（High-Dynamic Range）高动态光照渲染在摄影后期里，多数是风光照片里让地面正常曝光同时也可以保留天空太阳和云彩的细节的手段。后来渐渐地人们把HDR应用到各个领域，包括人像摄影、静物摄影甚至人文题材。由于大多数业余玩家都没有一套专业的减光滤镜设备，他们玩HDR的方法也就单张照片后期降低高光提亮阴影或者叠堆合成。

举例拍摄一张风景原图

　　笔者也是经常逛PS论坛，看PS相关的微博。近两年民间PS教程真如雨后春笋，一大片一大片地在网络上冒出来。可能受“网红”思想影响，个人或营销号的百分之九十的教程，其目的仅仅是为了宣扬自己的微博ID——例如某某修图师，例如某某视觉vision等，并一定要加上前期后期出镜模特等信息，再来写所谓的教程。“教程”其实来来去去都那些，最最最常见的肯多要数高光-100和阴影+100了。

似乎很震撼的风景HDR：却无可圈可点之处

　　不知道什么时候开始，网络上出现大量“不需要ND减光镜就能拍出风景大片”的P图教程。而这些教程大多数指点的方法都离不开-100高光和+100阴影。而且更有些“老师”会说，你要大胆去拉动滑块，才能有机会呈现不一样的画面。问题就来了，不少学员领悟这招之后，在任何风景后期里，不管前期照片曝光如何，统一都按这个方法调整，得出的结果就如同上图那样令照片毫无特点，细节虽然都还原出来但总感觉画面很脏。

　　如上图的风景照进行高光-100与阴影+100之后，整体照片的细节都全部呈现了出来，可是你一眼看上去并没有觉得照片有多好看。原因就是你找不到这张照片该要表达的光与影。即使你不是通过涂抹蒙版的方式把照片下方的建筑从暗部拉到正确曝光的位置，照片用城市卫生标准的话说就是脏乱差。这样的摄影后期是绝对失败的。

情愿以剪影的方式刻画天空

　　那到底什么时候才用得到高光-100和阴影+100？其实笔者觉得任何时候都不要太绝对。如果你真的有自己的后期创作思维的话，你会发现高光全部降低的话，该亮的地方没有亮，照片会显得很死很沉。

　　所以其实结论很简单。使用减少高光增加阴影，多数是逆光照片，或更多的是做轻微小清新风格后期的照片，而不是滥用。总之，对照品压低高光和拉回暗部是随着照片的不同而不同，并不是大师们所说的任何照片都应该高光-100阴影+100来处理。笔者认为正确做法就是如下图：

原图

　　以及下面完成压暗高光和提亮阴影的完成图。

误区二：曲线样式“死记硬背”

　　对于学习摄影后期的同学，最经常看到的绝对是曲线调色。而曲线是个什么东西，为什么推崇“S型”曲线，绝大多数人从没研究过。后期大师教的话肯多没错，大师说打开PS之后先来一个S型曲线的话，图片肯多漂亮非常。于是不假思索的学徒们往往后期得出的照片结果是这样的：

错误示范：强制使用S型曲线后

然而原图颜色还更加纯净、氛围更暖

　　我们所说的S型曲线，旨在令高光部分色更深暗部更暗更沉，目的其实是提高对比度，令照片看上去色彩更浓郁。而对于照片中本身存在强烈的高光与阴影（重对比）的话，就不适宜用S型曲线来加强照片对比。

原图

运用S曲线方法后

　　如上面所言，高光强烈暗部死黑的照片不适宜使用S曲线。其正确运用，是对照品加以轻微的S型曲线已加深颜色对比，而不是无脑应用。另外，除了后期大师们口说的S曲线，另外还有一种叫为胶片曲线。说白了就是压缩高光之后加强灰度，形成胶片风格的感觉。

再举例拍摄一张JPG原图

　　胶片风格是近一年流行的修图风格。然而这一招同样不是想大V们所说那样能让照片一秒高大上。使用胶片曲线后最大的特点是暗部全发灰，可是假如你的照片本身存在大量黑色细节，一个灰度打上去会全部细节消失无踪。

错误示范：强制使用胶片曲线的后果

　　其实胶片曲线如果应用在光影明显的照片上，感觉其实是不错的。亮部不刺眼，暗部不死黑，胶片风就是可以给这类照片营造更加耐看更加复古的感觉。

胶片曲线适用于光影明显的照片

　　所以正在学习摄影后期并受胶片曲线严重影响的朋友，在应用之前还得从照片实际直方图出发，是否能达到自己预期效果再评估使用价值。否则毁片只在一步之差。

误区三：比格不够 黑白来凑？

　　“转黑白”应该是我们听得最多的后期方法了吧。随便拍摄一张人像，转换个黑白后，肯多得到大师赞赏。笔者觉得，黑白风格照片不是所有照片都适用，它的使用宗旨是“去除色彩后让照片主体表现得更加传神”。

　　做任何摄影后期都应该是有目的性的，而不是盲目或随机的。黑白风格的精髓，应该是在于去色后人们看照片时能把关注点转移至构图或情感意义的表达上，深化创作意图。上图的强制转黑白，令本来为了表达艳丽的照片毫无生气，完全没有“高大上”的感觉。

　　要真正令照片“有感觉”，应当在照片拍摄的前期就想好——“假如这是一张黑白照片，该会多么精彩”。如果你是使用彩色模式拍照，也不妨在后期才来思考当时拍照的情感表达。如果当时拍的照片光影对比不强烈，那么转黑白其实也是没有可取之处。

总结：

　　网络摄影后期教程里，远不止笔者提到以上的三个误区。摄影后期都是双刃刀，物极必反的道理相信大家会明白。真正要领悟摄影后期的精髓，除了前期拍摄要有一定的技巧之外，个人审美修养其实是更加重要。PS技巧里的参数步骤都是次要，知道原理才是王道。希望大家以后看教程要慎重学习，不要千篇一律套用设置。