正在阅读：为什么说变废为宝是提高摄影技术的大法?为什么说变废为宝是提高摄影技术的大法?

　　【PConline 杂谈】前不久有一位朋友向笔者指教说为什么学习摄影都快一年了，感觉自己并没有多少进步，每次出片都是平淡无味，还询问是不是标准套机该升级了。笔者坦言回应之，现在谈这些还太早，摄影讲究的内涵仍未了解得到。其实有非常多的摄影爱好者都像这位朋友那样，只是单纯体会拍摄的过程而没有考虑太多关于出片的细则，导致长期下来一直感受不到自己的进步。其实，在每一张废片的背后，都蕴藏着它莫大的从丑小鸭变成白天鹅的潜力。

　　笔者常常沉醉于“废片再利用”。面对曾拍摄的成千上万张照片，无论当时拍的好或者不好，留存的原因除了一部分要留住当时的人和事，更重要的是随着自己后期技术的提高，这些照片在当时被认为是无法挽救的现在却不一样了。爱摄影的人非常多，但都爱利用后期软件精修的人就相对较少。

照片不删的理由是为了再利用

　　笔者认为，不爱后期或者说单方面不想（懒）接触后期，对摄影这种爱好来说是一种损失，尽管总有部分直出党总是坚持从不后期。后期可以带给我们更多的思维空间去创造更多美好的画面——而这个美好不单是视觉上的升华，更多的在于我们可以用后期来提升自己下一次的摄影发挥。

PS里剪裁（旋转）工具帮助重新调整水平

　　那到底什么样的照片是通常被我们视为”废片“？笔者的感觉是，欠缺曝光的，白平衡不准的，锐度不足的，照片东歪西倒的，这些都不算是废片。那些严重过曝的和严重手抖的才是大众定义为救不了的。下面的这一张笔者当时拍摄时对暗部使用了点测光，导致照片整体过曝同时也拖慢了快门，于是就得到了真废片。可是隔了几年，当笔者再次翻到这张照片，利用PS中的去色功能，一键就把照片“挽回”了。原来当时认为的过曝在黑白色彩之下也不过是偏白色的一片。

　　再比如下面这一张。当时笔者是大街上随拍，脑子里完全只有“抓住瞬间”的想法，便举起相机咔擦一下。然而出来的效果就是曝光不足，构图不够简洁，整体的人文表达也失了味。当确定自己要把这张“母爱”的照片定义为人文摄影的时候，笔者就在这个方向上试试挽救。二次构图就通过九宫格原理，把要重点突出的孩子与妈妈的脸展现出来。

再构图剪裁让摄影表达更简练

　　如果不考虑人文摄影精髓的话，从日常角度看，这张照片脸部欠曝略严重，整体提升曝光值的话会让孩子衣服细节丢失，我们仍可以通过蒙版在PS里面局部针对脸部提亮处理。只是笔者一开始已经把自己的立意确定了，那么就再次用黑白照片的方法，调整曝光值和增加灰度系数来做后期。

决定表达意图后再凭审美优化

　　变废为宝的宗旨是，你通过这一次的努力挽救，去让自己下次在同样的场所中领会当时的构图与测光能力。再围观下面这张失败的落日照片。笔者当时依然没有想太多，没有故意让曝光度降低，剪影不像剪影，且错误的构图方式让人感受不到美感所在，长焦制造的压缩透视感让这大大的夕阳白白浪费掉了。

　　重新利用的话，还是向从简的方向走（摄影是减法的艺术）。不论是竖构图还是横构图都能重新让这张照片没有太多“杂质”去阻碍夕阳西下的表达。色调方面就根据自己喜好，笔者比较喜欢使用色阶功能来调整，三个滑块里中间的滑块可以压暗整体而保留高光。夕阳的感觉一下子出来了。

总结：

　　摄影说到底都是通过用心感悟后一层层去突破。每一次的拍照，都可以用“出片率”去检验自己是否有在进步。当你拍摄完毕后，回到家中再查看照片的时候，发现能直接拿出来当作品的没几张的话，说明没有用心去做好这件事，又或者说你这次拍摄纯粹是想“烧”一下快门而已。

关注公众号可参与广州私房外拍活动