电影摄影艺术是电影创作中的一个重要组成部分,它运用光学、光线、色彩、运动、构图等造型手段,通过摄取景物的活动影像,在银幕上创造出逼真、生动、直观、具体的电影造型形象,将导演的艺术构思和创作意图转化为具体的画面。 上图来自《绿皮书》 这个过程中涉及到对画面节奏和韵律的把控。运用不同的拍摄手法和技巧,摄影师可以创造出不同的视觉效果和情感氛围,使观众在观影过程中产生情绪共鸣。 上图来自《绿皮书》 如果想在生活中拍出可以传达情绪的“电影感”画面,不妨试试从经典电影入手分析,学习它们的拍摄手法。 《奥本海默》:深沉的传记表达 《奥本海默》(Oppenheimer)是克里斯托弗·诺兰执导的IMAX传记片。该片在第 96 届奥斯卡颁奖典礼上收获了包括最佳影片、最佳原创剧本、最佳摄影和最佳剪辑等七项大奖。 上图来自《奥本海默》 这是奥本海默电影画面之一。可见黄昏时分,光源从右侧照射,塑造人物面部立体感,突出轮廓线条。阴影面增加了面部纹理深度,强化了主角的神情表达。 奥本海默位于画面中央,身体稍微偏向一边,他的视线引导观者视线跟随。利用浅景深使背景模糊,强调前景人物,使观者注意集中在主角的面部表情上。温暖的光线与背景的冷色调形成对比,暗示主角此刻复杂的思绪与内心冲突。 上图来自《奥本海默》 该画面使用高对比度的黑白调,烘托时代气息和历史背景。奥本海默位于画面中央,周围被摄影师和记者环绕,他的位置和姿势定住了一个视觉焦点。主角的一只手抓着帽子,表明其在媒体压力下的不适感。光线从画面的右上方投射下来,这样的侧光设计强化了画面的立体感和戏剧张力。 通过走廊和记者人群的排列设计创造画面深度,使观众的视线自然地集中于主体中心。使用透视构图法传达主角被人群紧紧包围的压迫感,强调了人物在群体中孤立状态的氛围。 上图来自《奥本海默》 奥本海默高举帽子,庆祝实验成功。采用背光拍摄,造成视觉对比,将人物变成剪影,凸显轮廓效果,强调人物形状与动作。 天空的单色背景使前景中的动作成为焦点。低角度拍摄使观众与画面中的人物产生情感共鸣,仿佛自己也在人群中观看着这个重要时刻。 上图来自《奥本海默》 刺眼的光芒直冲镜头,造成强烈的光线反差,创造视觉冲击,暗示爆炸时能量迸发所产生的震撼效果。画面的冷色调与爆炸的热烈形成对比,增加了紧张的气氛。 由于强烈的光线冲击,主角的脸部特征和室内细节都变得模糊,使得焦点放在了爆炸上,加深了奥本海默与其所创造的成果之间复杂的情感连接。 《爱乐之城》:多彩的情感讲述 《爱乐之城》(La La Land)曾荣获六项奥斯卡金像奖,包括奥斯卡最佳导演、最佳女主角和最佳原创音乐等众多奖项。 电影采用明快的色彩和精致的画面,营造出梦幻的视觉效果。导演达米安·查泽雷运用了巧妙的镜头语言和画面构图,将洛杉矶这座城市的魅力刻画得淋漓尽致。 上图来自《爱乐之城》 这幅画面使用了柔和的自然光,背景渐变的暮色让观者融入到当时梦幻的氛围当中。画面的构图简洁强烈,中心人物背对镜头,路灯和栏杆创造了导线,引导观众目光向画面的深处延伸。 码头长廊构成透视,海洋和天际线的广阔给人无限想象的空间,增强画面的开阔与自由。天空和海面与人工光线形成对比,暗示现实与梦想之间的界限。 上图来自《爱乐之城》 在这个画面中,我们可以观察到几个关键的构图要素和摄影技巧。整体画面被屋内的窗帘分成两部分,形成视觉上的对称,增强了平衡感。温暖的光线与冷色调的窗帘形成对比,增强了情感层次和视觉冲击力。 男女主分别位于画面的两侧,没有直接进行交流,暗示了他们之间的情感距离与隔阂。前景男主模糊的背影与清晰的女主形成对比。通过细致的摄影手法,传达了一种平静而稍带张力的氛围,暗示角色此刻复杂的情感状态,增强观众对角色内心世界的理解。 上图来自《爱乐之城》 这段标志性的舞蹈场景采用柔和渐变光线,突出主角的身形和动作。两个主角位于画面中心,通过舞姿形成对角线。远处的城市灯光和山脉的轮廓平衡了画面,提供了一个舞台,增加画面深度感。通过主角舞步和画面美学传达了此刻欢快自由的氛围。 上图来自《爱乐之城》 灯光直接从上方照射下来,视线随着光线聚焦于钢琴和表演者。整个场景偏暗,周围环境被渲染成深色。暗色调的背景与钢琴上的光线结合,营造出集中的氛围,尽管周围有观众,但男主完全沉浸在自己的世界中,体现其对艺术的纯粹热爱和对音乐的尊重。 上图来自《爱乐之城》 同样是男主与钢琴的场景还采用了另一种俯瞰视角的刻画方式。这个场景的色调以冷色为主,使用了蓝色调与场景中角色的情感状态相呼应。 通过高角度拍摄创造上帝视角,让观众看清琴键上的复杂手部动作。明暗对比的光影效果呈现在钢琴家和钢琴的表面上,加强了男主个人表演时的孤独感和专注力。 上图来自《爱乐之城》 这幅画面使用了高饱和度的颜色,各种鲜艳的服装与蓝天、汽车和远处的城市景观形成了一道特殊的风景线,营造一种欢快的氛围。通过宽阔的画面构图,捕捉了公路堵塞的场景。而静止的车辆与活跃的舞者形成对比,增强场景的包容和宏大感。这个场景体现了爱乐之城对洛杉矶这座城市中生活、梦想和艺术的颂歌。 从电影中学习艺术创作 电影摄影艺术具有一定的独立性。摄影师在创作过程中需要发挥自己的想象力和创造力,通过独特的视角和表现方式来展现自己对画面的理解和诠释。 上图来自《芭比》 电影摄影构图涉及到如何运用画面中的元素来构建出有艺术感染力的视觉形象。光线不仅塑造了影片的视觉风格,更传达了情感、营造了氛围,从而使观众深入理解和感受画面的主题。 上图来自《芭比》 这种独特性和创造性使得电影摄影艺术成为一种特别价值审美的艺术形式。你喜欢哪种电影的刻画方式呢?试着举起相机使用相似的手法来记录自己的故事吧。
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