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音乐在现场，黑金属“核”我一起蹦出地球，尼康Z 5摇滚实拍

阿匠编辑：肖航发布于：2024-02-20 09:00 PConline原创

　　声音，人类最基础的“五感之一”，它直接作用于我们情绪。它起源于远古时期的动物生存本能，学会辨认不同声音的内涵，并随之调整自己的行为，这是基因遗传下的声音宝藏，它会指引我们解读所有声音密码。音乐，一种通用的“摩斯密码”，世界上最平等的“语言”，它能穿越任何国界，直接传递至你的意识深处。当旋律和节奏开始律动，深藏于内心世界的隐秘情感开始滋生，开始蔓延，音乐指引你舒缓情绪，音乐伴随你舒展躯体。

尼康Z 5 + 尼克尔 Z 14-24mm f/2.8 S 1/100SecS f/2.8 ISO800

　　很多时候，我都习惯将自己埋入两枚耳塞为我创造的专属世界中，在这一刻，时间被压缩延长，虽然我只是站在拥挤地铁的一平方米中，但此刻音乐将我拥入怀中，烦恼、顾虑被短时驱散，思绪已经随音乐九霄云外。当“前方站台到达站”提示音响起时，我知道今晚的旅程即将开始，这一次我将带领大家一同走进音乐现场，沉浸于声音的同时，开启视觉的盛宴。

尼康Z 5 + 尼克尔 Z 14-24mm f/2.8 S 1/125SecS f/2.8 ISO800

　　音乐现场，在近几年逐渐变得平民化，不再是独属于小部分人的“无声狂欢”，而是社交媒体上“标签化”的个性表达。渐渐的在社交媒体上展现自我、表达自我的音乐品味，成为一种潮流。怎么拍好一场爱慕许久的音乐现场变得尤为重要，作为一名舞台摄影师，我将通过两场音乐现场实拍案例与大家分享一些拍摄技巧。

尼康Z 5 + 尼克尔 Z 14-24mm f/2.8 S 1/100SecS f/2.8 ISO800

　　一切拍摄的前提都建立在足够“尊重”上，每一次开启音乐现场的拍摄活动，都一定需要确认三件事情，第一件事，和演出乐队沟通并确认好版权问题，图片的用途，并沟通现场拍摄的细则，如摄影师是否可以上舞台拍摄，老师们是否介意用闪光灯，是否有忌讳&倾向的拍摄角度，后期风格的确定。第二件事，和演出场地相关工作人员确认拍摄注意事项，咨询灯光老师本场“舞台灯光设计”的细则，规避“激光”所造成的经济损失。第三件事，也是重中之重，选择合适的设备并足够了解他们，以获得最好的拍摄性能表现。

尼康Z 5 + 尼克尔 Z 14-24mm f/2.8 S 1/100SecS f/2.8 ISO640

　　这一次我将使用尼康Z 5、尼克尔 Z 14-24mm f/2.8 S和尼克尔Z 24-200mm f/4-6.3 VR从乐队舞台摄影师的角度，为大家带来拍摄tips分享。

　　音乐现场和老少皆宜的演唱会不同，通常情况下，音乐现场都是夜晚的室内场所演出，现场环境灯光较暗，不会有长时间明晃晃的环境光，主要依靠舞美灯光照明。哪怕提前与灯光老师沟通，在如此环境下，光线变化依然极为复杂，在这种环境下，使用半自动档（快门自动、光圈自动）并不现实，我更习惯以高ISO、最大光圈和安全快门为基础的M手动调节档来进行拍摄。这样能够保证遇到复杂的变化时我们可以依靠自己的经验作出判断，及时调整参数。

尼康Z 5 + 尼克尔 Z 14-24mm f/2.8 S 1/100SecS f/2.8 ISO640

　　高ISO也就是将相机的感光能力调大，保证在昏暗环境中也能拍出美丽的影像，尼康 Z 5可拍摄高达ISO 51200（可向上扩展一倍）的照片，其纹理、细节和颜色更加逼真，且噪点少。黑金属风格的虚极乐队与我是老朋友了，在这一次演出里，我见证了乐队成员的迎来送往，初代目鼓手、贝斯手也限时返场为乐迷们贡献了精彩演出。

　　这一次使用分享的尼克尔Z 24-200mm f/4-6.3 VR 属于“天涯头”，尼克尔 Z 14-24mm f/2.8 S则能很好的补充大广角的环境拍摄，焦段跨度超过14倍，既有广角14mm的焦段，可以帮助我拍摄整个音乐现场环境状态，又有50mm的人眼视角，也可以切换调整至85mm、135mm的特写人像焦段，甚至200mm的长焦特写焦段。在两场音乐现场拍摄中，我可以根据我的位置及时调整拍摄焦段，既可以在人潮中使用24mm广角拍摄，也可以去往二楼，通过拉长焦距来，来实现无遮挡的特写机位。

尼康Z 5 + 尼克尔 Z 24-200mm f/4-6.3 VR 1/80SecS f/6.3 ISO1000

　　稍显遗憾的是，尼克尔Z 24-200mm f/4-6.3 VR镜头光圈不够大，且不是恒定光圈，在调整拍摄参数时，要保证实焦，ISO一定会提高。但在实际使用中，尼康Z 5 2432万像素的成像传感器给了我惊喜，画质表现非常不错，我非常喜欢尼康Z 5的噪点状态，自然、质感强烈，能很好的还原现场焦躁热烈的情绪。

尼康Z 5 + 尼克尔 Z 14-24mm f/2.8 S 1/100SecS f/2.8 ISO640

　　快门速度需要根据乐队演出状态来实时设定，如果是安静的民谣演出，一般1/160s就够了，再慢的话，乐手弹吉他等动作容易模糊。如果是金属等Rock摇滚乐队，他们通常节奏比较躁，需要将快门调至1/250s以上，如果你想记录鼓手毫无保留的的击打状态，则需要将快门调整至1/500s以上，否则画面容易糊成一团。当然，如果你喜欢“王家卫的抽帧慢门”的迷离动感，也可以手动调整快门至1/30s来进行拍摄。

尼康Z 5 + 尼克尔 Z 14-24mm f/2.8 S 1/160SecS f/2.8 ISO640

　　拍摄摇滚类演出这种十分激烈的场景，对焦的可靠性往往决定了最终拍摄的成败，因为演出不可能重来，漏拍的瞬间不会再一次上演，尼康Z 5的对焦性能十分优秀，它有273个对焦点位，覆盖画面的水平和垂直方向约90%的范围，无论采取怎么样的画面构图，都有焦点可以识别对焦，它还有一个十分强大的夜视捕捉能力，官方宣传可以在-3EV的暗光环境下自动对焦，我在拍摄“绯色地平线”演出时，特别好用，尼康Z 5的人眼识别一直锁定在笛手眼部，完全不用担心对不上焦的情况。

尼康Z 5 + 尼克尔 Z 24-200mm f/4-6.3 VR 1/80SecS f/6.3 ISO1000

　　尼康Z 5还内置了强大的机内VR减震，配合这块翻转触摸屏进行低角度拍摄时，能非常有效的帮助我稳定成片。当然，大家在拍摄这类复杂光线的环境图片时，一定要记得调用相机的“白平衡”来进行统一的色温控制，这样在混乱光线的状态下，才能拍出接近色调的一组照片，我会比较习惯使用机内设置的“阴天”白平衡选项，当然，”14 bit RAW+JPG”双格式记录一定要打开哦，这样更好的输出精彩的照片。

尼康Z 5 + 尼克尔 Z 14-24mm f/2.8 S 1/100SecS f/2.8 ISO640

　　音乐现场，这不是简单的在现场，而是一次精心准备的“约会”，乐队在做自己的同时，以竭力将最好的状态在舞台上展现给观众，无论是服化道还是舞台设计，感染整场乐迷是他们不变的追求。每一次演出拍摄，我都视为最后一次拍摄，尼康Z 5很好的陪我见证了这一段历史，在当下这个音乐现场，声音会被时间冲淡，记忆会随时间变得模糊，用影像来记录每一次“在现场”是一件摇滚的事情。当未来的某一天，我们翻看这些照片，那狂野的节奏、那震耳欲聋的呐喊，仿佛又会回响在耳边。这些影像，不仅仅是对现场的记录，更是我们珍贵的回忆。