如何留住偶像最好的一面 教你拍摄舞台演出照

2018-03-21 00:15 出处:PConline原创 作者:爱德华 责任编辑:lihongliang

  【PConline 技巧】近年来不少年轻人都会去Live house看乐队演出,票价一般都不会很贵,比起演唱会几百甚至一千以上的价格,一场Live house的演出价位在八十到二百元,很多人都欣然接受。Live house的场地类似酒吧,有一个舞台,下面有观众区,也设有吧台可以坐着欣赏。在这样的环境下,拍好乐队的成员也是有技巧的,下面来详细讲解一下具体的拍摄技巧。

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一、焦段的选择

   一般Live house的场地面积大约在80至120平米左右,在拍摄乐队整体成员或者现场环境时,普通的单反标准变焦镜头就足以应付,想要夸张的视觉表现,可以用14mm超广角镜头或者8mm鱼眼镜头近距离拍摄,利用边缘的畸变,把人物的腿部拉长,会显得很高。有时候进场晚了,前排的位置被人霸占了,距离乐手会有一段距离,这时候你需要的是长焦镜头,最好是等效70mm至300mm的焦段,拍摄人物的神情或者手部特写是最方便不过了。

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二、快门速度

  拍舞台照最重要的是高快门速度,因为乐手的肢体动作通常会很大,没有1/100以上的快门,拍摄画面中的人物会模糊不清,所以配合大光圈或高ISO来提高快门速度,是最好不过的了。有条件的可以买高速闪光灯,也是一个不错的选择,另外还有一个技巧就是选择带有防抖功能的机身或者镜头,特别是在长焦镜头上,即使低于安全快门也不会出现很明显的模糊情况,在现场用三脚架也是不怎么明智的选择,毕竟移动起来很不方便。

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三、ISO感光度

  很多人喜欢用低ISO感光度来拍舞台照,因为普通的数码相机在ISO 800以上感光度时,画面的噪点往往就会增加许多,画质自然会变差,即使是开启降噪功能,照片的细节也会模糊掉。其实我们可以脑洞大一点,拍黑白色调时可以加大ISO感光度,适当增加噪点,会有一种胶片的味道,起到画龙点睛的作用。

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四、使用M档拍摄

  看过我之前写的《什么情况下必须用M档?数码相机M档高级教程》文章的人应该很清楚,为了舞台效果,Live house现场的灯光时常闪烁,时而明亮时而黑暗,曝光绝对是个大问题,所以拍舞台需要用的就是M档。我很多照片用最大的光圈,快门上到1/200秒,ISO1250到1600之间,用长焦镜头时ISO往往会上到6400。对的,使用佳能EOS 5D4全画幅单反相机就是这么任性,高感好就是不一样,还有就是像素比较高,稍微有一点抖动就会虚,快门速度就会提高到1/200秒。

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五、乐手的神情捕捉

  无论是表演或者是创作,音乐现场都有表演者想要表达的东西,而这些东西会通过他们在舞台上的一举一动,我们称之为台风表现出来的。下面通过一些照片,以供你们去借鉴学习,试着运用到实际当中,会有机会拍摄到震撼的照片。

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  在音乐现场,除了动听的音乐之外,乐手当时的千姿百态也是需要摄影师去捕捉的。对于想要表达对生活的态度或者自己的心声,会把这些情绪,写进歌曲里,但是在家里听着CD是很难完整地感受到的,只有在现场演出才能有视觉、听觉和触觉三重感受。主唱在台前与观众互动,进行亲密的接触,吉他手在台上,踩着监听音箱,随着音乐摇摆,直接将现场的气氛推上高潮。

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  还有别忘了鼓手在后面卖力里演出,但是很少人会拍鼓手的特写。为什么呢,因为大部分的场地设置鼓手的位置在舞台较深的位置,通常会被吉他手或者主唱挡住,还会因为灯光的问题拍不清楚,在拍摄大场景基本是看不到鼓手的。所以走近舞台,用长焦镜头去拍鼓手这是最明智的选择。

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  全文总结:拍照归拍照,在不影响到现场观众的情况下可以大胆地去拍,去找角度,不是工作的话,大多数时间还是放下相机,用心去听去感受现场才是最重要的,用相机记录一下就好了。

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